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    李杰坦言道：“不过，这东西急不得，快一点的话年内发，慢一点，明年、后年也说不定。”

    关于新专辑，李杰确实有了想法。

    他准备搞一张纯器乐的专辑，加一点点电子乐、民族乐，如果归类的话，可以放到器乐摇滚，或者后摇。

    这东西在国内算是很‘先锋’，很前卫，即使放在国际，也是一种比较前卫的音乐类型。

    后世，国内有一个叫声无哀乐的乐队，算是玩的比较好的乐队之一。

    但。

    距离他们成立还有20多年。

    很远。

    李杰出这样一张专辑还是为了赚钱，新专辑里他只准备保留一点点呓语、哦、啊之类的人声。

    如此一来，理解没有门槛。

    不论是在国内发行，还是在国外，都能卖。

    类似的专辑，只要质量出众，国外也能卖一点，当然，前提是要有名气。

    名气怎么来？

    从杂志来。

    国外的音乐体系发展相对成熟，不论是多小众的音乐，都有一批拥趸，他们也有固定的接受信息的渠道。

    在国外卖，那是按照叨乐计费，卖一张能顶国内十张。

    所以。

    还是得赚钱啊。

    那七万多的版税根本不禁花，倒不是日常开支不够，即便家里多了一个孩子，他们一家一个月的开支也就1-2000块钱。

    真正贵的是各种乐器的购买。

    乐器这玩意吧，一分钱一分货，几百块的东西和几千块的，质感绝对不一样。

    几千和几万的，又不一样。

    至于几万和几十万、几百万的，差距倒也没那么大，只要不是那种追究极致，且不差钱的人，一两万和十几万的，差别不大。

    但一两万，也贵啊。

    吉他不是买一把就行，民谣吉他和古典吉他、电吉他，都叫吉他，内里却天差地别。

    不同产地、不同材质的吉他，音色也不一样。

    类似的乐器，同样一种吉他，不同的产地，人耳可能听不出区别，但录音就不一样了。

    设备是客观的。

    一点狭小的区别都能被放大。

    所以。

    那些歌手、音乐人买一大堆吉他，不全是装杯，很多都是有明确的作用。

    同理。

    不同的电吉他产商生产的东西，也不一样。

    音乐形式的进步，说白了是‘音色’的进步，摇滚乐当初大行其道，靠的就是‘音色’的进步。

    搭配不同的效果器、音箱，能产生有别于古典乐器的音色。

    未来电子乐大行其道，也是如此。

    电子音乐的音色，远比摇滚乐更多，不同的合成组合，能够产出无数种特别的音色。

    ……

    一周后。

    李杰来到公司，他准备跟张裴仁商量一下下张专辑的方向。

    然而，看到他列出的那一大堆单子，张裴仁只觉得头大。

    电子音乐是个无底洞啊！

    那一大串合成器，单个价值不高，但全部买下来，贵啊。

    除了合成器，还有一大堆其他乐器。

    张裴仁估摸了一下，如果全部买齐，可能要花个大几十万，甚至上百万。

    “纯器乐啊。”

    张裴仁揉了揉眉心。

    “这种风格的受众更少，卡子，我不怀疑你的功底，但魔岩唱片归根到底还是一家商业公司。”

    “要考虑回报的。”

    “要不这样，你先写一两首出来，有了成品，我也好跟公司交待。”

    “也行。”

    张裴仁的反应早在他的预料之内，李杰也没有想过一次性把东西全部买齐。

    鲁迅先生说得好，只要你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开天窗。

    接着，李杰取回那份清单，拿起笔勾勾画画一番。

    这一次，他一口气砍掉了三分之二的设备清单。

    看到他勾选的那些内容，张裴仁还是觉得头疼，但也不是不能接受。

    原因很简单。

    李杰的那张专辑给滚石带来了很多赞誉。

    老段他们还是有点追求的，他们不想滚石只是一家纯粹的商业公司，在艺术形式方面，也要有一些创新。

    这也是魔岩唱片能诞生的缘由，魔岩做的就是不那么主流的音乐。
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